#ティーンズリップクイーン は「ボイパ」の可能性を拡張する

　ガールズグループ「テーマパークガール」（※1）の新曲「#ティーンズリップクイーン」が6月15日、配信スタートした。ポップな楽曲に乗せられる、10代のメンバーによるはつらつとした歌声。まるでコロナ禍の日本を応援してくれるかのような、明るく元気なナンバーだ。

　この楽曲において最も注目すべきは、その誕生経緯である。この自粛期間中にメンバー同士がTik Tok上で行ったとある「遊び」が元になっているという。下記は、4月17日から20日にかけて「いぐさ」「かなみ」「ももか」「えみい」「けりぃ」の各メンバーが投稿した動画である。

　短いフレーズの歌をループさせて重ねていくアカペラ演奏である。彼女らの演奏をもとに、管楽器グループ「MOS」とピアニスト「Yancy」が楽器アレンジを加えたのが今回の新曲だ。

　さて私が着目したいのは、「テーマパークガール」のメンバーが、このSNS上の演奏を「ボイパ」という名称で表現している点である（※2）。

　われわれボイパプレイヤーがボイパを認識するときの条件は、いくつかある。そのうちもっとも重要な条件とはおそらく「打楽器の直接的模倣音であること」だろう。ひらたく言えば声っぽく「ない」ことだ。

　一方でてーまｐテーマパークガールの演奏は声っ「ぽさ」が前面に出ている。彼女らはそれを「ボイパ」と表現した。つまり、世代によって明確な認識の違いが存在するのだ。

　もしくはこう考えることもできる。

　ボイパにたいする認識は、以前よりあきらかに拡張している。これはいったい、何を意味しているのだろうか。 

　「認識の拡張」は、物事が一般化するために、なくてはならないプロセスである。たとえばロックの歩みを見れば明らかだろう。

　ビートルズも、グラム・ロックも、プログレも、パンクも、ヘビメタも、グランジも、まったく異なる音色や構成だ。しかしこれらは、ひとまとまりに「ロック」として認識される。よくよく考えれば明らかに強引だが、他方で、ひとまとまりに認識されているからこそ、多くのファンを獲得してきたとも言える。

　そしてこの現象はボイパにおいても急速に広まっている。これまでまったく別ジャンルとして認識されてきたヒューマンビートボックスが「ボイパ」と呼ばれ、ボイパよりはるか以前から存在してきたはずの口三味線が「ボイパ」と認識されている。今回、テーマパークガールによる一連の活動はもまた「ボイパ」と表現された。

　ボイパはかつて、限られた人にしか使えない特殊技能だった。しかし2000年代以降、ハモネプの放送とYouTubeの誕生によってプレイヤーは激増。そして現在、SNS（TikTok）によって、ボイパの敷居はさらにもう一段階下がった。口から発するリズムを繰り返しながら他人と重ねることで、音楽を楽しむことができる。ボイパはSNSによって、コミュニケーションツールとしての新たな価値を獲得しようとしているのだ。そこでは「声っぽいか否か」といったものさしは意味をなさない。

　さて「#ティーンズリップクイーン」はこれまで述べたとおり、Tik Tok上のボイパ遊びがきっかけとなり、楽器演奏を経てひとつの楽曲となった。さらに「リップアート」や、オンラインを介したいわゆる「三密」回避の制作過程といった付加価値をつけながら完成にこぎつけた。SNS時代には珍しい、きわめてストーリー性のある曲でもある。

　この曲は、ボイパの可能性の拡張という意味でも、アフターコロナにおけるSNSのありかたという意味でも、深く考えさせてくれるたいへん革新的な一曲だ。必聴である。

配信はこちらから

https://themeparkgirl.lnk.to/tlqPu